Арт

Некоторые люди могут считать, что пишущие машинки ушли в прошлое, но британский художник Джеймс Кук (James Cook) нашел творческий способ использовать эту винтажную технологию. Он создает подробные пейзажи и портреты, тщательно печатая набор букв, цифр и знаков препинания на листах бумаги. Кук потратил шесть лет, оттачивая свои навыки на старых машинах, выполнив более 100 подробных картин.

Художник из Торонто Мика Адамс (Micah Adams) использует ювелирную пилу, чтобы вырезать тисненных животных, фигурки и предметы из монет разных размеров и номиналов. В дальнейшем металлические заготовки используются для создания крошечных готовых изделий и забавных коллажей.

Лаем Йорк (Liam York) - молодой художник и иллюстратор из Великобритании, известный своими интересными «негативными рисунками», которые оживают, когда черные и белые цвета инвертированы. Он рисует с самого детства и всегда считал, что рисование это его страсть и место для отдыха. Лаем Йорк (Liam York) на 100% самоучка, рисует то, что ему нравится - это в основном люди и животные, но делает это в своей особенной "негативной" стилистике.

Несколько лет назад Лаем Йорк был вовлечен в скандал связанный с тем, что он выдавал работы других художников за свои. Чужие работы молодой художник размещал на своей страничке в Facebook, которую в конце концов он был вынужден удалить. Лаем признал свою ошибку и извинился. Теперь он публикует только свои рисунки и подтверждает свое умение time lapse видео своей работы. Как говорится - лучше меньше, но свое. Ниже вы сами сможете оценить мастерство Liam J. York и составить свое мнение о его работах.

Большинство городов постсоветского пространства объединяет одна  характерная черта. Это серость бетонных многоэтажек спальных микрорайонов, которые давно нужно было бы как-то украсить. Безусловно, местная молодежь как-то пытается разнообразить дизайн своих домов - рисует на стенах в подъездах граффити. Иногда это даже неплохо выглядит, но в основной массе своей все же не является искусством в полном смысле слова.

В г. Киев (Украина) решили добавить красок в унылые урбанистические пейзажи и пригласили для этого талантливых художников со всего мира. Проект стартовал в 2014 году и за это время многие обычные киевские многоэтажки превратились в настоящие объекты искусства. Мы собрали для ознакомления лучшие из работ уличных художников - прекрасные примеры того, как можно победить серость.

Игорь Морски (Igor Morski) закончил с отличием факультет дизайна интерьера и промышленного дизайна факультета в Государственной высшей школе изобразительных искусств в Познани (ныне университет искусств). В конце 80-х и начале 90-х годов он работал в телерадиокомпании "Общественное Польское телевидение" создавал сценографию для ТВ, театра, культуры и других шоу.
В начале 90-х годов художник продолжал карьеру в пресс-иллюстрации и работал для ведущих польских журналов, включая "Wprost", "Newsweek", "Businessweek", "Charaktery", "Psychologia dziś" и др. До сих пор он создал около 1000 иллюстраций. В настоящее время он сосредотачивается на смешанных средах графического искусства, основанных на манипуляции фото, рисования, а также 3D.
Он является лауреатом многих престижных наград, включая Communication Arts Excellence Award (2008, 2010) и прикладного искусства Award (2010). Игорь Morski является совладельцем студии графического дизайна Morski Studio Graficzne в своем родном городе. Также он увлекается естественными науками в широком смысле, генетикой, космологией и теоретической физикой.

Берни Митчелл (Bernie Mitchell) - гипсокартонщик из Канады, который внес элемент творчества в свою повседневную рутинную работу по отделке интерьеров. Еще в начале 1990-х Берни понял, что делать абсолютно ровные стены ему не интересно. И он начал эксперементировать.

Сначала он создавал довольно простые объемные объекты, но со временем как говорится "набил руку" и достиг определенного уровня в своем ремесле. Сегодня у Берни Митчелла (Bernie Mitchell) практически нет свободного времени - заказы сыпятся на него со всех сторон. Маэстро украсил уже не один дом и коттедж и его слава идет впереди него. Оценить его умения сможете и вы, просмотрев фото и видео работ Берни Митчелла.

Представьте себе, что арт-объект, на создание которого Вы потратили несколько часов, будет разрушен вскоре после завершения. Это достаточно неприятно для творца - не так ли? Но для 44-летнего художника из Сан-Франциско Андреса Амадора (Andres Amador), создающего песчаные картины размерами до 35,000 кв.метров, это реальность.

Амадор получил степень бакалавра в области экологии, затем вступил в Корпус мира в котором сделал карьеру, но посещение Burning Man в 1999 году, изменило его представление о жизненных приоритетах. Он оставил свою работу, и с 2004 года начал создавать собственные арт объекты на песке.

С тех пор Андрес Амадор (Andres Amador) зарабатывает на жизнь создавая свои фантастические, хоть и недолговечные картины на песке. Несмотря на недолговечность такого вида искусства, тем не менее оно весьма высоко ценится у заказчиков на всей территории Соединенных Штатов и Европы.

Самоучка из Сингапура с простым русским именем Иван и в общем то привычной для русского уха фамилией Ху всегда мечтал научится так же круто рисовать как и его кумиры - известные художники-гиперреалисты. Но мечтаниями он не ограничивался и глядя на картины таких мастеров как Джейсона де Грааф, Курта Веннера, Элизабет Паттерсон, Джо Фрэнсиса Доудена и других ставших известными художников, оттачивал свое мастерство. Выбрав в качестве поверхности для рисования деревянную доску, Иван Ху (Ivan Hoo) с помощью цветных карандашей, пастели и чернил научился создавать невероятно красивые анаморфные гиперреалистические картины. И теперь получает свою порцию заслуженной славы.

Произведения искусства, созданные из простых материалов доступных каждому, неизменно привлекают внимание и вызывают восхищение. Одним из таких материалов может выступать обычная металлическая проволока - материал более привычный на стройке, нежели в скульптуре. Однако проволока оказалась чрезвычайно одаренным скульптурным материалом - она может одновременно изображать воздушную невесомость пряди волос или передавать силу жесткой мышцы.

В одном из постов мы знакомили вас с работами итальянского художника-анаморфиста Алессандро Дидди (Alessandro Diddi). Но время не стоит на месте и у художника появилась целая коллекция новых, не менее удивительных работ, взрывающих мозг. Художник продолжает игру со светом, тенями и перспективой, чтобы превратить 2D эскизы в 3D-персонажей. Он складывает или объединяет отдельные листы бумаги, чтобы выстроить иллюзии. Все это при тщательном планировании и детализации дает одну общую картину объемности рисунка. Алессандро Дидди (Alessandro Diddi) в полной мере взаимодействует со своими картинами, тем самым усиливая эффект анаморфизма.