Художник из Торонто Мика Адамс (Micah Adams) использует ювелирную пилу, чтобы вырезать тисненных животных, фигурки и предметы из монет разных размеров и номиналов. В дальнейшем металлические заготовки используются для создания крошечных готовых изделий и забавных коллажей.
Вы, наверное, уже не однажды видели, как художники по дереву вырезали из гигантских бревен впечатляющие скульптуры, используя для этого бензопилу, молоток или зубило, но вы вероятно, не видели ничего такого, на что способен испанский художник Джерард Мас (Gerard Mas).
Лаем Йорк (Liam York) - молодой художник и иллюстратор из Великобритании, известный своими интересными «негативными рисунками», которые оживают, когда черные и белые цвета инвертированы. Он рисует с самого детства и всегда считал, что рисование это его страсть и место для отдыха. Лаем Йорк (Liam York) на 100% самоучка, рисует то, что ему нравится - это в основном люди и животные, но делает это в своей особенной "негативной" стилистике.
Несколько лет назад Лаем Йорк был вовлечен в скандал связанный с тем, что он выдавал работы других художников за свои. Чужие работы молодой художник размещал на своей страничке в Facebook, которую в конце концов он был вынужден удалить. Лаем признал свою ошибку и извинился. Теперь он публикует только свои рисунки и подтверждает свое умение time lapse видео своей работы. Как говорится - лучше меньше, но свое. Ниже вы сами сможете оценить мастерство Liam J. York и составить свое мнение о его работах.
Вместо создания серии эскизов или попыток представить себе, как в конечном итоге будет выглядеть его очередное произведение искусства, португальский художник Артур Бордало (Artur Bordalo) известный так же как Бордало II, начинает создание каждой из своих работ с охоты за сырьем в дворах или заброшенных заводах.
Большинство городов постсоветского пространства объединяет одна характерная черта. Это серость бетонных многоэтажек спальных микрорайонов, которые давно нужно было бы как-то украсить. Безусловно, местная молодежь как-то пытается разнообразить дизайн своих домов - рисует на стенах в подъездах граффити. Иногда это даже неплохо выглядит, но в основной массе своей все же не является искусством в полном смысле слова.
В г. Киев (Украина) решили добавить красок в унылые урбанистические пейзажи и пригласили для этого талантливых художников со всего мира. Проект стартовал в 2014 году и за это время многие обычные киевские многоэтажки превратились в настоящие объекты искусства. Мы собрали для ознакомления лучшие из работ уличных художников - прекрасные примеры того, как можно победить серость.
Художник из города Фошань (провинция Гуандун, Китай) Чен Йингжи (Chen Yingjie), более известный по псевдонимом Хуа Тунан (Hua Tunan) создает невероятные работы в своем собственном уникальном стиле. Молодой художник (родился в 1991 году) смог привлечь к себе внимание необычным сочетанием традиционного китайского искусства и западного граффити. Визитной карточкой его стиля, который уже окрестили граффити-фьюжном, является метод разбрызгивания красок, с помощью чего создаются картины невероятной красоты. На примере работ Хуа Тунана можно лишний раз убедится, как из кажущегося хаоса на начальных этапах создания проекта, в конце концов рождается гармоничная и захватывающая дыхание картина. Приглашаем и вас познакомится с некоторыми работами этого талантливого художника размещенными ниже.
Игорь Морски (Igor Morski) закончил с отличием факультет дизайна интерьера и промышленного дизайна факультета в Государственной высшей школе изобразительных искусств в Познани (ныне университет искусств). В конце 80-х и начале 90-х годов он работал в телерадиокомпании "Общественное Польское телевидение" создавал сценографию для ТВ, театра, культуры и других шоу.
В начале 90-х годов художник продолжал карьеру в пресс-иллюстрации и работал для ведущих польских журналов, включая "Wprost", "Newsweek", "Businessweek", "Charaktery", "Psychologia dziś" и др. До сих пор он создал около 1000 иллюстраций. В настоящее время он сосредотачивается на смешанных средах графического искусства, основанных на манипуляции фото, рисования, а также 3D.
Он является лауреатом многих престижных наград, включая Communication Arts Excellence Award (2008, 2010) и прикладного искусства Award (2010). Игорь Morski является совладельцем студии графического дизайна Morski Studio Graficzne в своем родном городе. Также он увлекается естественными науками в широком смысле, генетикой, космологией и теоретической физикой.
Дэвид Мадеро художник и скульптор, который делает невероятные вещи с металлом. Художник использует различные методы и инструменты для манипулирования металлом - в их числе и плазменная резка и точечная сварка.
Для продвижения своих работы Дэвид создал арт-компанию Мадеро/CO. В ней вместе со своими единомышленниками он создает уникальные металлические скульптуры поражающие воображение. Настоящие мастера художественной сварки, Дэвида Мадеро и компания переосмыслили сам процесс, добавив к такому, казалось бы, простому технологическому процессу всего немного творчества. Результат превосходит все ожидания!
Невероятные по своей энергетике металлические скульптуры Дэвида Мадеро (David Madero) пришлись по вкусу многим поклонникам и его работы быстро расходятся по частным коллекциям. Но скульптор также создает общественные скульптуры, украшая пространство вокруг. Известно также о его сотрудничестве с Jack Daniel. Эти работы и другие вы сможете увидеть ниже на фото и видео.
Берни Митчелл (Bernie Mitchell) - гипсокартонщик из Канады, который внес элемент творчества в свою повседневную рутинную работу по отделке интерьеров. Еще в начале 1990-х Берни понял, что делать абсолютно ровные стены ему не интересно. И он начал эксперементировать.
Сначала он создавал довольно простые объемные объекты, но со временем как говорится "набил руку" и достиг определенного уровня в своем ремесле. Сегодня у Берни Митчелла (Bernie Mitchell) практически нет свободного времени - заказы сыпятся на него со всех сторон. Маэстро украсил уже не один дом и коттедж и его слава идет впереди него. Оценить его умения сможете и вы, просмотрев фото и видео работ Берни Митчелла.
Попытки создания механизмов заменяющих человека предпринимались еще с древних времен. Еще в древнем Египте описывали "движущиеся статуи", в античной Греции изобретатель Филон Византийский описывал в своей книге робота женского рода, более позже стали известны роботы, созданные гениальным Леонардо да Винчи. В наше время робототехника шагнула далеко вперед - сегодня роботы не просто выполняют заданный алгоритм действий, они могут также создавать объекты искусства - живопись, музыку, литературу.
Сегодня мы хотим познакомить вас с несколькими талантливыми робо-художниками которые подают большие надежды. Их создатели наделили свои механизмы не просто механическими деталями, позволяющими воспроизводить на холсте заданную картинку, но еще и характером - порой роботы создают вовсе не то, что запланировали их создатели.
Представьте себе, что арт-объект, на создание которого Вы потратили несколько часов, будет разрушен вскоре после завершения. Это достаточно неприятно для творца - не так ли? Но для 44-летнего художника из Сан-Франциско Андреса Амадора (Andres Amador), создающего песчаные картины размерами до 35,000 кв.метров, это реальность.
Амадор получил степень бакалавра в области экологии, затем вступил в Корпус мира в котором сделал карьеру, но посещение Burning Man в 1999 году, изменило его представление о жизненных приоритетах. Он оставил свою работу, и с 2004 года начал создавать собственные арт объекты на песке.
С тех пор Андрес Амадор (Andres Amador) зарабатывает на жизнь создавая свои фантастические, хоть и недолговечные картины на песке. Несмотря на недолговечность такого вида искусства, тем не менее оно весьма высоко ценится у заказчиков на всей территории Соединенных Штатов и Европы.
Лола Дюпре (Lola Dupre) - фотограф, художник и иллюстратор родом из Глазго, живущая на данный момент в Лимерике, Ирландия. Являясь приверженцем авангардистского движения Дада, она создает коллажи, в которых фотоматериал переживает метаморфозу, показывающую, как в процессе кажущегося разрушения одна концепция волшебным образом воплощается в новой реальности. Фотомонтаж у дадаистов считается основной формой передачи информации, более сложной и содержательной чем обычное фото, так как в отличие от фотографии, представляющей собой только один кадр, коллаж может вместить множество кадров, не последовательных во времени, как видеоряд, а опространствленных. Хотя работа появляется цифровой обработке, Лола Дюпре (Lola Dupré) использует только десятки оригинальных фотографий и ножницы, тратя на создание коллажей достаточно много времени и сил. В качестве исходников для своих работ Лола использует то фото знаменитостей, то известных картин или же просто жирафов. А почему бы и нет? Ведь основными принципами дада являются иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, предельный цинизм и бессистемность.
Самоучка из Сингапура с простым русским именем Иван и в общем то привычной для русского уха фамилией Ху всегда мечтал научится так же круто рисовать как и его кумиры - известные художники-гиперреалисты. Но мечтаниями он не ограничивался и глядя на картины таких мастеров как Джейсона де Грааф, Курта Веннера, Элизабет Паттерсон, Джо Фрэнсиса Доудена и других ставших известными художников, оттачивал свое мастерство. Выбрав в качестве поверхности для рисования деревянную доску, Иван Ху (Ivan Hoo) с помощью цветных карандашей, пастели и чернил научился создавать невероятно красивые анаморфные гиперреалистические картины. И теперь получает свою порцию заслуженной славы.
Мы уже знакомили Вас с Роганом Брауном (Rogan Brown), талантливым ирландцем, который живет во Франции, вдалеке от больших городов. Именно отдаленность от социума позволяет ему создавать невероятно красивые скульптуры, вырезанные из бумаги. Недавно он закончил и представил общественности новую серию своих бумажных скульптур - Cut Microbe. В ней главными героями выступили микроорганизмы - бактерии, микробы, клетки. Вырезанные из бумаги, они кажутся не страшными, а даже милыми из-за своей ажурности и высокой детализации. Впрочем, убедитесь сами.
Произведения искусства, созданные из простых материалов доступных каждому, неизменно привлекают внимание и вызывают восхищение. Одним из таких материалов может выступать обычная металлическая проволока - материал более привычный на стройке, нежели в скульптуре. Однако проволока оказалась чрезвычайно одаренным скульптурным материалом - она может одновременно изображать воздушную невесомость пряди волос или передавать силу жесткой мышцы.
Петер Демец (Peter Demetz) - итальянский скульптор и художник, родился в 1969 году в Больцано (Италия). В 1993 году Петер получил диплом магистра скульптуры и с этого времени участвует в различных групповых и персональных выставках. Особенность этого скульптора в том, что он создает свои работы из довольно сложного материала - дерева. Но определенные трудности при создании скульптур не смущают Петера, в его умелых руках дерево превращается в реалистичные и очень детальные фигуры людей, которые и поражают зрителей выставок работ скульптора.
В одном из постов мы знакомили вас с работами итальянского художника-анаморфиста Алессандро Дидди (Alessandro Diddi). Но время не стоит на месте и у художника появилась целая коллекция новых, не менее удивительных работ, взрывающих мозг. Художник продолжает игру со светом, тенями и перспективой, чтобы превратить 2D эскизы в 3D-персонажей. Он складывает или объединяет отдельные листы бумаги, чтобы выстроить иллюзии. Все это при тщательном планировании и детализации дает одну общую картину объемности рисунка. Алессандро Дидди (Alessandro Diddi) в полной мере взаимодействует со своими картинами, тем самым усиливая эффект анаморфизма.
Очередная подборка рисунков неизвестных уличных художников собранных со стен домов разных городов. Оставаясь безизвестными, эти мастера поистине народного жанра, работают для обычных жителей и гостей города, не требуя за свою работу оплаты. Лучшая награда для них - это прекрасное настроение горожан и их улыбки. Наслаждайтесь и вы их невероятными работами, не выходя при этом из дому.
Сегодня мы хотели бы представить вам литовского художника Артураса Тамасаускаса (Arturas Tamasauskas), который создает стимпанк скульптуры из металлических деталей. Художник уже создал не один десяток занимательных образов из различных металлических деталей.
16 мая 2014 года, Томас П. Кэмпбелл, директор и главный исполнительный директор музея искусств Метрополитен, заявил, что более 400 000 изображений экспонатов из всемирноизвестной коллекции Музея могут быть загружены непосредственно с сайта музея для некоммерческого использования - включая научные публикации. Изображения могут публиковаться в любых средствах массовой информации, без разрешения от музея и бесплатно. Количество доступных изображений будет увеличиваться, поскольку новые цифровые файлы добавляются на регулярной основе.
Белорусская художница и дизайнер Людмила Жиженко с 2009 года поражает зрителей выставок своих картин. Именно с этого времени она разработала свою оригинальную технику написания картин нефтью. Ее работы выглядят как старые пожелтевшие фотографии из прошлого века, но тем не менее изящны и обладают особым шармом. Как истинный патриот Людмила Жиженко использует только нефть добытую в Гомельской области (живет и работает художница в Гомеле).