A+ A A-

Украшения и сувениры из монет Мика Адамса (Micah Adams)

Художник из Торонто Мика Адамс (Micah Adams) использует ювелирную пилу, чтобы вырезать тисненных животных, фигурки и предметы из монет разных размеров и номиналов. В дальнейшем металлические заготовки используются для создания крошечных готовых изделий и забавных коллажей.

  • Опубликовано в Арт

Ультра-реалистичные скульптуры животных из дерева Джерарда Маса (Gerard Mas)

Вы, наверное, уже не однажды видели, как художники по дереву вырезали из гигантских бревен впечатляющие скульптуры, используя для этого бензопилу, молоток или зубило, но вы вероятно, не видели ничего такого, на что способен испанский художник Джерард Мас (Gerard Mas).

  • Опубликовано в Арт

Граффити-фьюжн от китайского художника Хуа Тунан (Hua Tunan)

Художник из города Фошань (провинция Гуандун, Китай) Чен Йингжи (Chen Yingjie), более известный по псевдонимом Хуа Тунан (Hua Tunan) создает невероятные работы в своем собственном уникальном стиле. Молодой художник (родился в 1991 году) смог привлечь к себе внимание необычным сочетанием традиционного китайского искусства и западного граффити. Визитной карточкой его стиля, который уже окрестили граффити-фьюжном, является метод разбрызгивания красок, с помощью чего создаются картины невероятной красоты. На примере работ Хуа Тунана можно лишний раз убедится, как из кажущегося хаоса на начальных этапах создания проекта, в конце концов рождается гармоничная и захватывающая дыхание картина. Приглашаем и вас познакомится с некоторыми работами этого талантливого художника размещенными ниже.

  • Опубликовано в Арт

Творчество машин - рисунки сделанные роботами.

Попытки создания механизмов заменяющих человека предпринимались еще с древних времен. Еще в древнем Египте описывали "движущиеся статуи", в античной Греции изобретатель Филон Византийский описывал в своей книге робота женского рода, более позже стали известны роботы, созданные гениальным Леонардо да Винчи. В наше время робототехника шагнула далеко вперед - сегодня роботы не просто выполняют заданный алгоритм действий, они могут также создавать объекты искусства - живопись, музыку, литературу.

Сегодня мы хотим познакомить вас с несколькими талантливыми робо-художниками которые подают большие надежды. Их создатели наделили свои механизмы не просто механическими деталями, позволяющими воспроизводить на холсте заданную картинку, но еще и характером - порой роботы создают вовсе не то, что запланировали их создатели.

  • Опубликовано в Арт

Современные фрески Окуда Сан Мигеля в храме Kaos Temple

Созданная в 1912 году архитектором Мануэлем дель Бусто церковь Санта-Барбара в Льянера (провинция Астурия, на севере Испании) была заброшена в течение многих лет и рушилась в результате небрежного отношения. Не то что бы люди в Испании перестали верить в бога, просто за последние сто лет изменилось их отношение к служителям культа. С ростом образования и повышения общей культуры простых людей исчезла необходимость в посредниках. А следовательно и в культовых сооружениях.

Но в начале 2015 года группа предприимчивых людей под названием "Church Brigade", 'с помощью онлайн-фандрайзинга и компании Red Bull, собрали деньги на восстановление церкви. Но спасти старинный храм было решено несколько необычным способом - его превратили в общественный скейт-парк получивший название "La Iglesia Skate".

Но дальше больше - оказалось, что просто скейт-парка мало и поэтому решено было превратить "La Iglesia Skate" в настоящий храм современного искусства. Для этой цели был приглашен испанский художник Окуда Сан Мигель (Okuda San Miguel), который всего за семь дней покрыл внутреннее пространство бывшей церкви монументальной росписью. Теперь в храме  "Kaos Temple" можно не просто кататься на скейтах или роликах, но и при этом любоваться современными фресками от известного во всем мире художника.

Зыбкое искусство - песочный арт Андреса Амадора (Andres Amador)

Представьте себе, что арт-объект, на создание которого Вы потратили несколько часов, будет разрушен вскоре после завершения. Это достаточно неприятно для творца - не так ли? Но для 44-летнего художника из Сан-Франциско Андреса Амадора (Andres Amador), создающего песчаные картины размерами до 35,000 кв.метров, это реальность.

Амадор получил степень бакалавра в области экологии, затем вступил в Корпус мира в котором сделал карьеру, но посещение Burning Man в 1999 году, изменило его представление о жизненных приоритетах. Он оставил свою работу, и с 2004 года начал создавать собственные арт объекты на песке.

С тех пор Андрес Амадор (Andres Amador) зарабатывает на жизнь создавая свои фантастические, хоть и недолговечные картины на песке. Несмотря на недолговечность такого вида искусства, тем не менее оно весьма высоко ценится у заказчиков на всей территории Соединенных Штатов и Европы.

  • Опубликовано в Арт

Современный дадаизм - фотоколлажи Лолы Дюпре (Lola Dupre)

Лола Дюпре (Lola Dupre) - фотограф, художник и иллюстратор родом из Глазго, живущая на данный момент в Лимерике, Ирландия.  Являясь приверженцем авангардистского движения Дада, она создает коллажи, в которых фотоматериал переживает метаморфозу, показывающую, как в процессе кажущегося разрушения одна концепция волшебным образом воплощается в новой реальности. Фотомонтаж у дадаистов считается основной формой передачи информации, более сложной и содержательной чем обычное фото, так как в отличие от фотографии, представляющей собой только один кадр, коллаж может вместить множество кадров, не последовательных во времени, как видеоряд, а опространствленных. Хотя работа появляется цифровой обработке, Лола Дюпре (Lola Dupré) использует только десятки оригинальных фотографий и ножницы, тратя на создание коллажей достаточно много времени и сил. В качестве исходников для своих работ Лола использует то фото знаменитостей, то известных картин или же просто жирафов. А почему бы и нет? Ведь основными принципами дада являются иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, предельный цинизм и бессистемность.

  • Опубликовано в Арт

12 изысканных скульптур, вырезанных из нефрита

16 мая 2014 года, Томас П. Кэмпбелл, директор и главный исполнительный директор музея искусств Метрополитен, заявил, что более 400 000 изображений экспонатов из всемирноизвестной коллекции Музея могут быть загружены непосредственно с сайта музея для некоммерческого использования - включая научные публикации. Изображения могут публиковаться в любых средствах массовой информации, без разрешения от музея и бесплатно. Количество доступных изображений будет увеличиваться, поскольку новые цифровые файлы добавляются на регулярной основе.

  • Опубликовано в Арт

Стрит-арт от французского художника Чарльза Леваля (Charles Leval) aka Levalet.

Учитель рисования из Франции Чарльз Леваль (Charles Leval) уверен, что искусство должно быть доступно людям буквально везде. Это же он демонстрирует на собственном примере, размещая свои картины на улицах, где они напрямую доступны жителям и гостям Парижа. В арсенале уличного художника не баллончики с краской, а бумага на которой с помощью туши Чарльз Леваль создает образы своих картин. Места для размещения картин подбираются заранее и гармонично взаимодействуют с образами на бумаге, создавая необходимый антураж и оживляя работы.

  • Опубликовано в Арт

Резчик по перу - Крис Мэйнард (Chris Maynard).

Крис Мэйнард (Chris Maynard) - художник из Олимпии, штат Вашингтон, США, создает деликатные композиции из птичьих перьев. Крис покупает перья в частных вольерах и зоопарках, а также собирает перья разнообразных птиц, обитающих в  Северной Америке. При работе художник использует инструменты применяющиеся в глазной хирургии - ножницы, щипцы и увеличительные стекла.

  • Опубликовано в Арт