A+ A A-

Антропоморфизированые повседневные объекты в иллюстрациях Шона Шармаца (Sean Charmatz)

Шон Шарматц (Sean Charmatz) антропоморфизирует повседневные объекты универсальными эмоциями удивления, разочарования и единения. Добавляя простые черные линии к фруктам, растениям и канцелярским товарам, Шон Шарматц превращает эти ничем не примечательные предметы в соответствующих персонажей.

"Негативные" рисунки Лаема Йорка (Liam J. York)

Лаем Йорк (Liam York) - молодой художник и иллюстратор из Великобритании, известный своими интересными «негативными рисунками», которые оживают, когда черные и белые цвета инвертированы. Он рисует с самого детства и всегда считал, что рисование это его страсть и место для отдыха. Лаем Йорк (Liam York) на 100% самоучка, рисует то, что ему нравится - это в основном люди и животные, но делает это в своей особенной "негативной" стилистике.

Несколько лет назад Лаем Йорк был вовлечен в скандал связанный с тем, что он выдавал работы других художников за свои. Чужие работы молодой художник размещал на своей страничке в Facebook, которую в конце концов он был вынужден удалить. Лаем признал свою ошибку и извинился. Теперь он публикует только свои рисунки и подтверждает свое умение time lapse видео своей работы. Как говорится - лучше меньше, но свое. Ниже вы сами сможете оценить мастерство Liam J. York и составить свое мнение о его работах.

  • Опубликовано в Арт

Творчество машин - рисунки сделанные роботами.

Попытки создания механизмов заменяющих человека предпринимались еще с древних времен. Еще в древнем Египте описывали "движущиеся статуи", в античной Греции изобретатель Филон Византийский описывал в своей книге робота женского рода, более позже стали известны роботы, созданные гениальным Леонардо да Винчи. В наше время робототехника шагнула далеко вперед - сегодня роботы не просто выполняют заданный алгоритм действий, они могут также создавать объекты искусства - живопись, музыку, литературу.

Сегодня мы хотим познакомить вас с несколькими талантливыми робо-художниками которые подают большие надежды. Их создатели наделили свои механизмы не просто механическими деталями, позволяющими воспроизводить на холсте заданную картинку, но еще и характером - порой роботы создают вовсе не то, что запланировали их создатели.

  • Опубликовано в Арт

Интернет-зависимость в сатирических рисунках

Искусство часто является зеркалом, отражающим социальные вопросы и проблемы сегодняшнего дня. Художники-сатирики всегда остро реагировали на любые искривления общественного мнения и продолжают делать это и сейчас. Ведь к сожалению сегодня с ростом волны распространения интернета, планшетов, смартфонов и других интернет-устройств, мы можем наблюдать некую технологическую зависимость. Сегодня люди проводят в одиночку гораздо больше времени чем когда либо, увлекаясь эфемерными ценностями и отказывая себе в живом общении.

Мы собрали небольшую коллекцию сатирических иллюстраций разных авторов, таких как: Steve Cutts, Pawel Kuczynski, Angel Boligan и других,  указывающих на некоторые из самых больших проблем технологической наркомании. Уверены, что этот список можно (и нужно) дополнить и у наших читателей найдется еще множество подобных примеров. Осознавая проблемы, мы тем самим лишаем их власти над нами. Боремся!

Зыбкое искусство - песочный арт Андреса Амадора (Andres Amador)

Представьте себе, что арт-объект, на создание которого Вы потратили несколько часов, будет разрушен вскоре после завершения. Это достаточно неприятно для творца - не так ли? Но для 44-летнего художника из Сан-Франциско Андреса Амадора (Andres Amador), создающего песчаные картины размерами до 35,000 кв.метров, это реальность.

Амадор получил степень бакалавра в области экологии, затем вступил в Корпус мира в котором сделал карьеру, но посещение Burning Man в 1999 году, изменило его представление о жизненных приоритетах. Он оставил свою работу, и с 2004 года начал создавать собственные арт объекты на песке.

С тех пор Андрес Амадор (Andres Amador) зарабатывает на жизнь создавая свои фантастические, хоть и недолговечные картины на песке. Несмотря на недолговечность такого вида искусства, тем не менее оно весьма высоко ценится у заказчиков на всей территории Соединенных Штатов и Европы.

  • Опубликовано в Арт

Гиперреалистические рисунки пастелью на дереве Ивана Ху (Ivan Hoo)

Самоучка из Сингапура с простым русским именем Иван и в общем то привычной для русского уха фамилией Ху всегда мечтал научится так же круто рисовать как и его кумиры - известные художники-гиперреалисты. Но мечтаниями он не ограничивался и глядя на картины таких мастеров как Джейсона де Грааф, Курта Веннера, Элизабет Паттерсон, Джо Фрэнсиса Доудена и других ставших известными художников, оттачивал свое мастерство. Выбрав в качестве поверхности для рисования деревянную доску, Иван Ху (Ivan Hoo) с помощью цветных карандашей, пастели и чернил научился создавать невероятно красивые анаморфные гиперреалистические картины. И теперь получает свою порцию заслуженной славы.

  • Опубликовано в Арт

3-d рисунки художника-анаморфиста Алессандро Дидди (Alessandro Diddi). Часть 2.

В одном из постов мы знакомили вас с работами итальянского художника-анаморфиста Алессандро Дидди (Alessandro Diddi). Но время не стоит на месте и у художника появилась целая коллекция новых, не менее удивительных работ, взрывающих мозг. Художник продолжает игру со светом, тенями и перспективой, чтобы превратить 2D эскизы в 3D-персонажей. Он складывает или объединяет отдельные листы бумаги, чтобы выстроить иллюзии. Все это при тщательном планировании и детализации дает одну общую картину объемности рисунка. Алессандро Дидди (Alessandro Diddi) в полной мере взаимодействует со своими картинами, тем самым усиливая эффект анаморфизма. 

  • Опубликовано в Арт

3D иллюстрации Виктора Нуньеса (Victor Nunez)

Иллюстратор Виктор Нуньес (Victor Nunez) кажется готов извлекать образы из любых предметов окружающих его. На его странице в Фейсбуке примеров тому множество. Португальский художник с легкостью придает простым предметам быта, окружающих всех нас в ежедневной действительности, свою историю и свой смысл. Кажется художнику достаточно просто рассыпать по листу бумаги различные предметы - и они тут же обретают дополнительные детали и превращаются в сложные композиции. Но Виктор Нуньес (Victor Nunez) не ограничивается только иллюстрациями - в его портфолио огромное количество креативных робот не связанных с рисованием. Убедитесь в этом лично - заглянув на страничку художника на Facebook.

Интерактивные скетчи Алекса Солис (Alex Solis)

31-летний американский художник Алекс Солис, из Чикаго, штат Иллинойс, создал забавную серию скетчей, в которых он воюет со своим альтер-эго. Художник называет своего оппонента Чаком. И судя по фотографиям этого рисованного противостояния, война идет не шуточная. Алекс понес множество потерь - например: разбитый телефон, сломанные карандаши и даже кровавые увечия (проколотый ножом палец). Но и Чаку не позавидуешь - ему тоже досталось на орехи. Впрочем, лучше все увидеть самому.

Кровь Земли - картины написанные нефтью.

Белорусская художница и дизайнер Людмила Жиженко с 2009 года поражает зрителей выставок своих картин. Именно с этого времени она разработала свою оригинальную технику написания картин нефтью. Ее работы выглядят как старые пожелтевшие фотографии из прошлого века, но тем не менее изящны и обладают особым шармом. Как истинный патриот Людмила Жиженко использует только нефть добытую в Гомельской области (живет и работает художница в Гомеле). 

  • Опубликовано в Арт